Глупо спорить с тем грустным фактом, что многие культовые голливудские режиссёры снимают сегодня достаточно посредственные проекты среднего пошиба: и из всего стана данных постановщиков выделяется лишь Мартин Скорсезе. Главное, что отличает его от того же скатившегося Ридли Скотта - то, что Мэтр качественно прорабатывает истории своих новых проектов, давая им уйму времени на окончательную полировку, а не штампует каждый год одно и то же кино с одним и тем же подтекстом (привет, Ридли!). Хоть "Молчание" и "Ирландца" Скорсезе действительно сложно назвать одними из лучших проектов его фильмографии, они не стали для него своеобразным "шагом назад". И вот, спустя четыре года после анонса, на экранах кинотеатров вышел самый большой эпический проект в карьере Мэтра - трёхчасовые гигантские "Убийцы цветочной луны", киноадаптация небезызвестного одноимённого романа Дэвида Гранна. Очень многие критики в момент выхода ленты на Каннском кинофестивале заочно окрестили "Убийц" лучшим фильмом в карьере Скорсезе, а во время промо-тура достаточное количество именитых режиссёров, вроде того же Стивена Спилберга, называли новую ленту Мэтра главным шедевром в его карьере. Так действительно ли "Убийцы цветочной луны" заслуживают столь высокой похвалы?
Фильм очень сильно отличается по тону, настроению, и, что главное, композиции от всех предыдущих проектов Скорсезе: он не похож ни на одну предыдущую ленту режиссёра, как тот же условный "Ирландец" походил на "Славных парней" и "Казино" вместе взятых. "Убийцы цветочной луны" - полностью оригинальная для Мэтра работа, в которых большее количество внимания уделяется прекрасному полностью линейному повествованию, "сотканному" в лучших театральных традициях: лента действительно напоминает собой больше не полноценный дорогой кинофильм за 200 миллионов баксов, а огромную театральную постановку с именитыми актёрами и руководящим за сценой Скорсезе. Девяносто пять процентов сценария "Убийц" состоит из огромного количества диалогов и крупных планов, подобно другому гигантскому проекту этого года - "Оппенгеймеру" Кристофера Нолана (они схожи по части практически однотипной структуры сценария). Так что любителям экшена явно не сюда: "Убийцы цветочной луны" - не криминальный боевик, а полноценная психоаналитическая драма, где главная роль отводится внутреннему развитию достаточно неоднозначных персонажей, а не перестрелкам и дракам, которых тут, к слову, и вовсе было по-минимуму
Персонажи и актёрские работы "Убийц" - это и вовсе отдельная тема для разговора, достойная собственной статьи. Скорсезе настолько идеально прописал в своём сценарии каждую реплику того или иного героя, каждую строчку диалога, каждый роковой сюжетный момент, что к персонажам привязываешься чуть ли не сразу же после начала просмотра. И в первую очередь это касается даже не Леонардо ДиКаприо, о котором пару слов будет сказано чуть ниже, а богоподобной Лили Гладстоун, для которой новый проект Мэтра стал первым большим фильмом в карьере. Актриса выдавала на экране такой невероятный спектр эмоций благодаря одной лишь мимике, что уже сейчас за неё заочно хочется болеть на грядущем "Оскаре" (если академики не внесут Гладстоун в предстоящий шорт-лист - это будет настоящим преступлением против кинематографа). Практически без слов и длинных реплик, Лили завоёвывает всё расположение зрителя, и заставляет сопереживать ей, не произнося при этом ни слова. Такой бесшовный талант дан сегодня далеко не каждому артисту
Также во время промо-тура очень многие критики отмечали, что Леонардо ДиКаприо показал свой лучший перформанс в "Убийцах" - по словам журналистов, одна эта роль затмила все предыдущие проекты Лео разом. Отнюдь, это не так: "Остров проклятых" и тот же "Гилберт Грейп" всё ещё остаются недосягаемой вершиной для творчества ДиКаприо, однако роль актёра в "Убийцах цветочной луны" по праву можно назвать одной из лучших в его длинной долгой фильмографии. Скорсезе выдал своему любимчику пожалуй самую нестандартную для него роль - образ цепного пса на побегушках у строго родственника, не имеющего собственного мнения, и беспрекословно выполняющего все поручения, в силу собственной слабости, наивности и неопытности. Что же касается Роберта Де Ниро - дед как всегда безупречен: года пошли актёру только на пользу, ведь и для него Мартин припрятал уникальную роль, подобно которой в карьере Де Ниро до премьеры "Убийц" ещё никогда не было
Именно на раскрытии и взаимоотношениях между тремя главными героями и завязана история фильма: и Эрнест, и Молли, и Уильям проходят собственные длинные сюжетные линии на протяжении всего сценария картины, и большинство из них по праву нельзя назвать полноценным протагонистом или антагонистом. Больше всего это касается именно персонажа ДиКаприо, Эрнеста Бёркхерта, который проходит в истории такую колоссальную и объёмную сюжетную арку, какой сегодня может позавидовать любой другой крупный фильм. Мы, зрители, до последнего не воспринимаем персонажа Лео, как доблестного героя, но и полноценным злодеем его назвать трудно. Именно поэтому Скорсезе так долго (три с половиной часа) выдерживает основную интригу ленты, заставляя нас ёрничать в креслах кинозала и думать: исправится ли в концовке Эрнест, или так и останется простым мальчиком на побегушках?
"Убийцы цветочной луны" показывают нам достаточно трагичную, мрачную и особо не известную народу историю об убийстве коренных жителей индейского племени осейдж на собственной домашней территории с точки зрения главных героев, отнюдь не являющихся положительными в полноценном понимании этого слова. Скорсезе не припрятал для зрителей в сюжете никаких особо важных сценарных поворотов, проделав всё наоборот - раскрыв в самом начале ленты, кто является злодеем, а кто - невинной белой овечкой, которая будет страдать от деяний героя Де Ниро и его помощников на протяжении всей дальнейшей истории. Мы рассматриваем преступления в Оклахоме 1920-х с точки зрения самих убийц (поэтому фильм и носит такое броское название), а не их жертв: это достаточно уникальный подход, который сегодня, почему-то, не использует никто из современных и даже культовых творцов Голливуда. Что достаточно странно
Было бы преступлением забыть и про уникальную "театральную" композицию фильма: "Убийцы" нарочно делают вид, будто сняты в образе полноценной огромной театральной постановки, и на это указывают очень много вещей. Мелкие локации, акцентирование на лицах героев и диалогах между ними (которые тут, к слову, были написаны на высочайшем уровне, сценаристам огромный респект), как минимум половина событий картины происходит в четырёх стенах того или иного дома, что и создаёт ленте дополнительную мрачную гнетущую атмосферу. Да, высидеть три с половиной часа диалогов - дело достаточно не лёгкое. Но не в том случае, когда эти самые диалоги идеально прописаны в истории: все строчки и разговоры между героями не вызывают скуку и зевоту, а наоборот - заставляют нервничать и проникаться чувствами персонажей, ожидая достаточно мощной судебной развязки в финале. Не ждите в ленте никакого экшена или длинных перестрелок - "Убийцы цветочной луны" вообще не про это
Естественно многих может напугать и огромный трёхчасовой хронометраж: на одном уровне с тем же "Ирландцем", который, в отличие от "Убийц", вышел не в кинотеатрах, сразу же на стриминговом сервисе Netflix. И да, действительно, можно заметить, что второй акт нового фильма Скорсезе достаточно сильно провисает в сценарии и показывает однообразные действия: но можно ли даже эти мелкие моменты назвать скучными? Отнюдь нет. Но, несмотря на отсутствие зевотных позывов, всё же не помешало бы обрезать "Убийц цветочной луны" на полчаса хронометража: наоборот, это даже пошло бы ленте в плюс, увеличив динамичность и добавив напряжённости. Но скорее, создание такого огромного хрона заключалось в том, что Скорсезе изначально планировал сделать "Убийц" самым плавным и медитативным проектом в своей карьере. И у него это получилось!
"Убийцы цветочной луны" - в первую очередь, фильм о злых пороках человека: о насильственном захвате земель у её коренных жителей для собственного обогащения и погашения человеческих факторов (сегодня смотрится как никогда актуально, вот ведь Скорсезе угадал с премьерой в нужное время). Лента вообще не делит своих персонажей на "чёрное" и "белое", показывая, что каждый человек по-своему эгоистичен и лицемерен: в каждом человеке может жить свой монстр, и в каждом монстре может жить свой человек. Благодаря правильно выбранной линейной концепции повествования, особенному шарму сценария, мощной и глубокой истории, шикарным актёрским работам и выдерживанию интриги, Скорсезе создал один из лучших фильмов в своей карьере, который хоть и уступает первенство прежним мастодонтам Мэтра, но всё же достойно удерживает собственную планку в списке лучших проектов этого года. Что ещё раз доказало: даже постаревшие культовые творцы могут выдавать свои новые маленькие шедевры, если чуть-чуть поработают над концепцией истории и будут любить каждый новый проект, как родного сына
Плюсы:
Минусы:
