«Глыба» в кино: каких актеров СССР можно так назвать
Глыба – это высота заоблачная, недосягаемая не только для «простых смертных», но и для незаурядных, «рожденных летать». Разница между такими неординарными и глыбами – приблизительно как между «простыми» талантами и гением.
По словарям, одно из значений (переносных, но вполне употребляемых в речи) слова «глыба» таково: «Человек, выделяющийся способностями, достоинствами и т. п.». Чтобы почувствовать масштаб, приведем три примера: серьезный => пикантный => курьезный.
А Пабло Коэльо, которого высоко ценит огромная толпа читателей, в знак творческого поклонения и уважения этому нашему патриарху рока… поцеловал ему руку.
Сам же Борис Борисыч, в свою очередь, признавался: «На той межзвездной высоте, на которой находится Пушкин, мне и не снилось находиться».
Но и найденная вторая сестра ставила себя низко, говоря об уже третьей сестре: дескать, она ноги помоет – а я той же водой голову мою…
Звучит забавно, но все же чувствуете разницу..?
Итак, масштабных актеров было в разные годы в различных странах немало. Но редко кому удавалось достичь самого высокого уровня «межзвездной высоты» (по выражению того же Бориса Борисыча), где находятся «рожденные летать» (по словам того же Горького).
Назовем самые яркие примеры конкретно времен золотой эпохи кино СССР.
1. Николай Черкасов
Николай Константинович современному зрителю не слишком знаком. Это актер старого, еще черно-белого кино 1930-х и 1940-х гг. Но, как известно, «не сразу всё устроилось, Москва не сразу строилась». Так вот «на заре туманной юности» нашего кинематографа это была просто мега-звезда.
Самыми яркими его образами стали сильные исторические фигуры, прежде всего заглавные герои в фильмах «Александр Невский» и «Иван Грозный».
Между прочим, когда создавали орден Александра Невского, выяснили, что доказанных историками портретов великого князя просто нет, и решили изобразить на ордене… профиль Черкасова. Это лишний раз доказывает масштабность нашего актера.
Снимался Николай Константинович и в других исторических картинах. При этом он настолько вживался в образ, что порой долго не мог из него выйти после окончания съемок.
Однажды режиссеру даже пришлось уговаривать его перестать выплескивать энергию впустую. А когда уговорить не удалось – Сергей Эйзенштейн решил эту «внештатную» игру заснять. Так появилась картина «Захваты после "стоп", или Куда идет творческая энергия народного артиста».
Публика обожала Черкасова. Это знаковая фигура не только в те годы, но и в истории отечественного кино в принципе.
2. Михаил Ульянов
Дочь о нем говорила: «Он всю жизнь умел сочетать невероятное с невозможным».
Михаил Александрович действительно был способен воплощаться в настолько разные образы, настолько убедительно и настолько мощно, что с ним мало кого можно сравнить.
Чаще актеры из фильма в фильм «тащат» одно и то же амплуа: меняются роли – но не меняется рисунок игры лицедея.
Ульянов же умел преобразиться радикально. Недаром кинокритик Валерий Кичин говорил, что Михаилу Александровичу «подвластны любые краски – от высокой патетики до гротеска, от народной драмы до цирковой эксцентриады».
Сравним, к примеру, его театральные и кино-роли:
Это были максимально серьезные образы, просто на подбор! И это была максимально мощная фигура!
3. Олег Ефремов
Перефразируя известные стихи, можно сказать: говорим о Ефремове – подразумеваем шестидесятников, говорим о шестидесятниках – подразумеваем Ефремова. То бишь как волна шестидесятников («детей XX съезда») стала символом эпохи, так Олег Николаевич стал символом этой волны.
Таким же знаковым культурным явлением до сих пор является созданный им самим театр «Современник».
Зрители знали: если на сцене или экране – Ефремов, значит, сюжет максимально достойный. Значит, надо будет серьезно подумать.
Даже появляясь в кадре без слов, как, например, в картине «Гори, гори, моя звезда», где Ефремов сыграл немого деревенского художника, он умел молчать слишком выразительно.
А уж как он умел самовыражаться, когда говорил! Его герои не просто говорили – они кричали.
О людях, о своей эпохе, о жизни кричали его таксист Саша в фильме «Три тополя на Плющихе» и полковник Гуляев в картине «Батальоны просят огня», следователь Максим Подберезовиков в комедии «Берегись автомобиля» и многие другие.
Даже воплощаясь в отрицательных персонажей, он мощно показывал их негативные черты, а через них вскрывал недостатки общества, в частности в образе гуляки Федора Долохова в «Войне и мире».
И даже в веселых детских сказках он умудрялся оставаться «рупором эпохи», вот как в случае с волшебником в «Короле-олене» и с доктором в «Айболите-66».
Условно к Ефремову можно отнести слова, которыми некогда Людвиг ван Бетховен охарактеризовал Иоганна Себастьяна Баха: «Не "ручей", но "море" должно быть ему имя».
4. Вячеслав Тихонов
Вячеслав Васильевич уже несколько десятков лет признается одним из наиболее известных актеров нашей страны.
Начав в кино с участия в «Молодой гвардии», Тихонов достиг яркого рассвета в картинах «Дело было в Пенькове», «Доживем до понедельника», «Белый Бим Черное ухо», «Они сражались за Родину», «ТАСС уполномочен заявить...» и др. Везде ему удавалось передать сильный, но мягкий и порой трогательный образ, а через него донести зрителям важные смыслы, заставить думать.
Самыми любимыми у всей страны образами Тихонова, безусловно, стали князь Андрей Болконский в «Войне и мире» и разведчик Максим Исаев/Макс Отто фон Штирлиц в «17 мгновениях весны».
Родившийся в семье воспитательницы детсада и механика ткацкой фабрики, Тихонов умел в кадре показать образ аристократичный, изящный, в определенном смысле породистый.
Один из самых красивых актеров в России выражал тип умной красоты. Пожалуй, к самому Тихонову можно было бы отнести характеристику его Штирлица, которого коллеги считали интеллектуалом и логиком.
Оставаясь в кадре рассудительным, спокойным и тихим, Вячеслав Васильевич умел достучаться до подсознания любого зрителя лучше, чем если бы он кричал в громкоговоритель. Как можно было умудряться показать столь мощный напор в столь мягких вариантах?..
Это был не просто актер, но Актерище!
5. Олег Янковский
Некоторые коллеги жаловались, что Янковский оттягивал на себя всё внимание зрителей. Даже если в сцене он не произносил ни одного слова, его молчание было настолько выразительным, что публика смотрела на него, только на него.
Олег Иванович был актером зашкаливающе незаурядным. Рисунок игры, интонации, жесты, говорящая улыбка, особый ироничный смешок, выразительнейшие глаза… Его невозможно описать словами.
Янковский воплощал условный иронично-интеллектуальный тип красоты.
Уже одна из его первых ролей – племянник оберфюрера СС Генрих Шварцкопф, перешедший на сторону советской разведки, в кино «Щит и меч» – стала говорящей, размышляющей и выразительной.
Можно сказать, что в волне шестидесятников Ефремов характеризовал волевой напор, а Янковский – полет интеллекта.
Даже мягкие, а порой и откровенно вялые по характеру его герои, вот как писатель Андрей Горчаков в «Ностальгии» или переживающий кризис среднего возраста сотрудник архитектурного бюро Сергей Макаров в «Полетах во сне и наяву», обязательно вскрывали недуги общественные и персональные.
Где бы ни появлялся Янковский – везде в сюжете возникало ощущение мощного морского прилива.
Браво, просто браво вам, Олег Иванович! Таких актеров, как вы, больше нет!..
6. Василий Лановой
Из названных здесь актеров Василий Семенович был самым утонченным. Однако и при утонченности можно стать глыбой.
В ролевом арсенале Ланового было много героев, сыгранных мощно, но изящно: заглавный персонаж в «Павле Корчагине», Иван Варавва в «Офицерах», майор и затем полковник уголовного розыска Владислав Костенко в «Петровке, 38» и «Огареве, 6»…
Порой Лановому доставались роли, знаковые не просто для истории кино, но для истории общества, в частности Феликс Дзержинский в картине «6 июля».
И неоднозначные в их оценке исторические персонажи у него получались великолепными, например обергруппенфюрер СС Карл Вольф в «17 мгновениях весны».
Лановой неизменно выглядел идеально изящно, говорил максимально глубоко и проникновенно… даже когда над его героем посмеивались, вот как в случае с любителем пpиxвacтнуть поручиком адъютантом Шервинским в «Днях Турбиных».
А уж сколько прекрасных принцев (в прямом и метафорическом смыслах) он сыграл! Положительный Артур Грей в «Алых парусах» и отрицательный Анатоль Курагин в «Войне и мире», царский сын Калаф в «Принцессе Турандот» и проч.
Добрая память и вечное уважение вам, Василий Семенович!
На посошок...
Важно отличать глыбу от «просто» талантливых, а также от стильных и даже породистых актеров и еще от глыб в других сферах (допустим, Владимир Высоцкий был отличным актером, но вот именно глыбой его можно назвать непосредственно в мире стихов и песен эпохи шестидесятников).
Друзья, а кого могли бы причислить к макси-уровню «глыба» вы?
Также читайте посты, как Ульянов снимался в сцене «Да ты азартен, Парамоша!» в фильме «Бег» и раз в жизни просил себе роль, а еще почему Тихонова боялись коллеги, плюс отчего Лановой отказывался от участия в «Офицерах». И отвечайте на тесты на знание ролей Тихонова и на знание кино СССР по героям-шоферам (одного из которых неожиданно сыграл Янковский).
